'Orlando' de Virginia Woolf por Marta Pazos: "Muy actual y más pertinente que nunca tras el regreso de Donald Trump"
La dramaturga adapta y dirige la novela de Virginia Woolf, Orlando, un viaje a través del tiempo y del género. El primer personaje no binario o trans de la literatura, escrito hace cien años

Marta Pazos estuvo la temporada pasada presentándonos a su Juana, Juana de Arco, un personaje histórico, quemada en la hoguera, entre otras cosas, por vestirse y comportarse como un hombre. Ahora ha adaptado, junto a Gabriel Calderón, Orlando, de Virginia Woolf. "Un personaje al que no le costaba gran trabajo sostener los diferentes papeles, pues cambiaba de sexo con frecuencia, pero quienes solo se han vestido de una manera no son capaces de imaginar", leemos en el texto. "Los dos personajes están conectados de alguna manera, en el caso de la identidad o construcción de la identidad. Juana en habitar la armadura, el traje de un hombre, Orlando por transformar sus genitales en mitad de la obra", afirma Pazos.

Orlando es la sexta novela de Virginia Woolf, publicada en 1928 por su propia editorial, Hogarth Press. "Es la carta de amor más larga jamás escrita", dice Pazos, porque es en parte biográfica, basada en la vida de Vita Sackville-West, de quien la escritora estaba profundamente enamorada y con quien tuvo una relación amorosa. El personaje viaja a lo largo del tiempo, de 400 años sin envejecer, y cambia de sexo. La identidad y la sexualidad son pilares en la trayectoria de Marta Pazos.
"Orlando es un ser muy conectado consigo misme, está extremadamente presente, aunque su entorno lo pueda percibir como ausente. Esto me fascina, porque nosotros, en nuestro presente, vivimos en un tiempo que lo que está haciendo es precisamente desconectarnos, desconectarnos las unas de las otras y desconectarnos también de nosotras mismas", explica la dramaturga. Este Orlando casi coincide con otro, de Teatro Defondo, censurado por Vox hace un par de años. "Es que para mí es el primer personaje no binarie que sufre una transformación, se queda dormido, se levanta y tiene un cuerpo de mujer. Se mira al espejo y dice algo así como un cuerpo diferente, la misma persona, solo el sexo es diferente. Para mí la identidad es una construcción social y precisamente ahora, con la llegada al poder nuevamente de Trump, hay que atender a las personas que están en sus procesos de cambio y a las que se es quitan las hormonas, se las echa de sus puestos de trabajo o se les impide participar en competiciones deportivas. Derechos conquistados y de repente involución", lamenta Pazos.

Abril Zamora y Laia Manzanares en 'Orlando', de Marta Pazos / Bárbara Sánchez Palomero

Abril Zamora y Laia Manzanares en 'Orlando', de Marta Pazos / Bárbara Sánchez Palomero
Para Marta Pazos, en este momento de retroceso en derechos y donde se demoniza todo lo woke, es el mejor momento para hacer un teatro comprometido, político e ideológico. "Es muy importante que tengamos memoria. Solo volviendo atrás, conectando los puntos hacia atrás, podemos entender nuestro presente y podemos activar el pensamiento crítico y escribir las páginas de nuestro futuro. Si estamos desmemoriadas, si no nos acordamos, entonces van a manipularnos. Por eso hay que recurrir a textos como este, escrito en los años 20 del siglo pasado, en un momento de pura vanguardia, muy abstracto, muy rico y, de repente, viene la Segunda Guerra Mundial. Atentas a eso, no demos nada por hecho, no hay que dejar de cuidar nuestros derechos. Hay que estar presentes y conectadas como Orlando", concluye.
Marta Pazos dirige Orlando, que ha adaptado junto a Gabriel Calderón, con quien ya trabajó en El público, de Lorca, el año pasado. Es un reparto muy coral, formado por Laia Manzanares (Orlando), Abril Zamora (Virginia Woolf), Nao Albet (Shermeldine), Anna Climent (Emisaria, Nuestra Señora de la Castidad, Roble, Dama de la Reina), Alessandra García (Archiduquesa, Lady R.), Jorge Kent (Greene, Mr Pope), Paula Losada (Sasha, Nuestra Señora de la Modestia), Paco Ochoa (Rústum el Sadi, Archiduque), Mabel Olea (Nuestra Señora de la Pureza, Roble, Dama de la Reina), José Juan Rodríguez (Khan, Mr Swift) y Alberto Velasco (Queen Elisabeth I, Mr Addison). Estreno este viernes 25 de abril en Teatro María Guerrero de Madrid, con el Centro Dramático Nacional.
